Serenates musicals 08

La edición de este año de las "Serenates al claustre" ha culminado esta noche con el Orfeón Universitario de Valencia. Ha sido uno de los veranos que más he podido disfrutar de las mismas: de 8 conciertos, me he perdido solo 3. El inaugural fue una lástima no poder asistir, ya que tenía invitación para asistir al Elisir d'amore en Gandia, producción del taller de ópera del conservatorio superior de música de Valencia y en el cual participaban algunos amigos (estuvo realmente divertido); así que me perdí, el primer día de verano, el programa Bach con el Cor de la Generalitat y Collegium Instrumentale, dirigidos no más ni menos que por Helmut Rilling. Me dijeron que estuvo fantástico y que no cabía ni un alma más en el claustro de la universidad antigua.

El segundo concierto coincidió con otro acto también y con la semifinal del fútbol (lo que hay que leerme...) y no fui. Era el 26 de junio, la Orquesta de la Universidad. Y al día siguiente el grupo de percusión de la misma, que con un programa sin pausa, nos hicieron vibrar con todo tipo de instrumentos, incluso con una lamina metálica con el mapa de la comunidad valenciana (sí ese que collecinabas las fichas con relieve y las ibas colocando), cacerolas, el cuerpo... demostrando que cualquier objeto puede ser un instrumento de percusión. A resaltar las obras "Tercera construcción" de John Cage y "Mitos Brasileiros" de Ney Rosauro. Y para finalizar ese fin de semana de música, el pianista Josep-Maria Balanyà, realizó una performance el sábado 27, donde además de destrozar el piano por todas partes y a todos los niveles (en el programa decía que el piano no sufría ningún daño, pero lo dudo), también tocó a la vez una máquina de escribir, se comió un plátano, gritó, y hasta le hizo una paja al piano... El espectáculo por el espectáculo estuvo servido, la gente iba abandonando el recinto por goteo. Todo lo que hizo ya estaba visto. Es tipo Carles Santos pero este tiene las cosas más claras y dónde está el límite o no, pero lo tiene claro. Lo único que me gustó fue el escuchar la masa sonora del piano a tope en los momentos que bajaba las teclas con el brazo entero, y percibir los armónicos. Lo demás me puso de mala leche y me llegó a agobiar.

Tras la pausa de varios días de desintoxicación universitaria, y donde pude disfrutar unas horas del sonido del agua, en Casas del Río, y de los rodeos de su noria. Donde ensayar los grandes hits de Alaska con el Singstar, bañarse en las aguas claras del Cabriel. Tocó el viernes 4 de julio el turno de María José Martos, acompañado del piano tan español de Marisa Blanes. No estuvo mal, la Martos me pareció que tenía la voz mejor que hace algunos años (cuando la vi en Don Giovanni en el Moma), cosa por la cual me alegro. Los agudos sonaron bastante redondos, no ocurriendo lo mismo en el registro medio-grave de la soprano valenciana. Marisa Blanes acompañó con personalidad, aunque quedaba desbordada por lo exagerado en su toque. Dieron un programa todo de canción española (y algo de catalana), cuyo lenguaje las dos dominan sobradamente, aunque en algunos momentos faltara más magia para decir y contar la historia. No comprendí el cambio de orden de la selección de canciones de los diversos ciclos que hicieron, ni los bises de Puccini, que no pegaban nada ("Quando m'en vo" y "O mio babbino caro"). El sábado 4 de julio, le tocó el turno a Capella de Ministrers, con la colaboración de la mezzo Pilar Esteban. Nos trasladaron a la época medieval, con una selección de Trobadores de la Corona d'Aragó, en un programa titulado "Amors e Cansó". Fue una maravilla, los cuatro componentes de Capella, dirigidos por Carles Magraner, y Pilar, que reaparece con su adecuadísima voz para este tipo de repertorio: transparente, pequeña, libre, fresca. Hicieron que viviera una hora larga en el siglo XII y que por ejemplo, el sonido de un avión que pasaba por el cielo me trajera repentinamente al siglo XXI. Y esta noche finalizó el festival con el Orfeón Universitario de Valencia, que, aunque algo apurado en algunas piezas de la Polifonía sacra que se incluían en la primera parte, han redondeado un concierto de muy buen nivel con una segunda parte impresionante, con espirituales y música floklórica hispanoamericana: ha sido entonces cuando el orfeón ha tomado su cuerpo habitual y su grandeza. Se nota la buena y nueva mano de su director actual, Constantino Martínez Orts, en aspectos como el fraseo y el empaste. Bravo!

Conclusión: una edición para recordar, con un verano de noches refrescantes a la luz de las estrellas en el maravilloso claustro del edificio histórico de la universidad de Valencia, un marco incomparable...y que sea por muchos años. Mañana jazz gratis en los jardines del Palau de la Música, otra de las citas obligadas del verano valenciano. Y por supuesto, la Feria de Julio, recien arrancada.

Anell de llum: el anillo toma la calle

La Fura, decidió sacar su anillo a la calle y dar a mostrar a su público y a curiosos lo mejor de las tres primeras partes ya vividas en el interior del teatro. Volvió a ser un espectáculo total, lleno de luz, de color y de aciertos, con la música de Wagner como protagonista: qué bien sonaba, qué fuerte estaba y cómo te hacía vibrar, mientras veías proyectado en el Palau de les Arts las imágenes del teatro en acción. De hecho, no podía quitar el ojo a la pantallita y solo tengo una frase: "Quiero el dvd ya" y por supuesto, también ver el Anillo completo y seguido (a ver si puede ser).

El marco del edificio del Palau de les Arts es idóneo para lo que vimos anoche: las peceras de las hijas del Rin, Wotan y los gigantes, la cabalgata de las Walkirias con el lema "haz la rotondeta y no la guerra", un valiente Sigfried que no conoce el miedo bajando por la pluma del Palau y retando al dragón, y Sigliende, Sigmund y Hunding en el ala que cubre el edificio, haciendo piruetas con la música inicial de Walküre (recordando al lobo huyendo), para finalizar con la cadena de hombre entrelazados que representó al final del Oro del Rin, el Walhall y donde pudimos ver en la pantalla la entrada de los dioses al mismo, recordando uno de los momentos más mágicos vividos en un teatro.

Este Anillo está siendo espectacular ya por sí mismo. Si además se añaden estos grandes espectáculos, todo queda multiplicado en fuerza y emoción. De nuevo solo puedo decir: excelente trabajo de la Fura, y pensar que dudé de cogerme abono con los dos Wagner en la primera temporada por miedo a la Fura (y a la obra, que prácticamente era una desconocida para mí). Anoche la magia se volvió a producir y la luna nos acompañó para vivir una fresca noche de verano muy especial.

Sigfried: la historia continua.

El martes 17 de junio de 2008, decidí continuar la historia wagneriana del Anillo en el Palau de les Arts, tras haber asistido en mayo del año pasado a las dos primeras óperas del ciclo. El nivel había estado muy alto y así continuó con la segunda jornada. La coherencia de estos espectáculos totales es absoluta. Mi butaca de último minuto en Platea Alta, me permitió ver y escuchar el espéctaculo casi desde el mejor sitio de la sala donde mejor se podía percibir.

El nivel escéenico siguió elevado, con un segundo acto encantador y maravilloso, con ese móbil que ya vimos en Walküre haciendo de árbol y una escena simple pero impactante gracias al dragón, que sobrevoló el foso de la orquesta y a los figurantes, que aquí si crearon el efecto deseado. En el primer acto, me gustaron también todos los recuerdos a los dramas anteriores con las imágenes de Sieglinde (madre de Sigfried) y durante las preguntas entre el Caminante (Wotan) y Mime, pero este aspecto de los figurantes, excepto en la forja de la espada, se me escapó: el oso que trae Sigfried, no me gustó para nada, no se entendía lo que era exactamente y los limpiadores pasando con las mopas de vez en cuando, tampoco. El tercer acto, me encantó escénicamente, especialmente las dos primeras escenas y el principio de la tercera: esos viajes por los paisajes montañosos y esa salida de Erda de la tierra, con ese globo terráqueo que ya apareció en Rheingold, y posteriormente la llegada de Sigfried a la roca donde reposa Bruhnilde, para mí fueron momentos de emoción absoluta. Excelente trabajo de la Fura, con Carlus Padrissa a la cabeza.

Musicalmente, el nivel también estuvo muy elevado y siguiendo la idea de sus predecesoras: el Caminante (Wotan) fue de nuevo Juha Uusitalo, que aunque con un comienzo algo dubitativo, o eso me pareció a mí y bastante flojo, en seguida nos transmitió con fuerza y un excelente fraseo, su nuevo peronaje entre el dios y la persona. Fue un Caminante muy creíble. El Sigfried de Leonid Zakhozhaev no tiene la voz apropiada para el rol, pero logra salvar el personaje gracias a la escena y a su preciosa voz de lírico que puede controlar y sobrepasar a la orquesta en la mayoría de los casos. Pero llegó muy fatigado a la escena final con Brühnilde, teniendo que hacer mucha fuerza desde el diafragma y muy apurado para poder acabar el papel dignamente: y lo logró. Ésta, encarnada por Jennifer Wilson, volvió a demostrar que es una Brühnilde excepcional: qué agudos y qué homogeneidad en todo el registro. El Mime de Gerhard Siegel, me pareció estupendo tanto en el nivel escénico como vocal: con una voz clara y sin dificultades ni en el registro ni en salir por encima de la orquesta. El Alberich de Franz-Josef Kapellmann no me entusiasmó en su corto papel: lo vi demasiado forzado en el canto. La Erda de Catherin Wyn-Rogers, fabulosa, con un canto de verdadera emoción coin relación al texto, al contemplar de nuevo el mundo y enterarse de las nuevas traídas por el Caminante. El Fafner de Stephen Milling y el Pájaro de Olga Peretiatko cumplieron sus breves papeles excelentemente, esta última colgada con arneses todo el rato.

La orquesta sigue y esperemos que por mucho, con el elevado nivel que ya demostró durante la primera temporada. Un lujo absoluto, aunque con algunos fallos en el viento metal que en la orquesta del auditorio valenciano no suceden. Zubin Mehta continuó con su visión del Anillo, siempre respetuoso al texto y atendiendo a las necesidades de los cantantes. Conclusión: disfruté como un enano (no como Mime) jajaja.

El año que viene más y esta noche a ver el espectáculo Anell de llum en los exteriores del Palau de les Arts, con partes escénicas y musicales del Oro y Valquiria.

Gia son qui!!! A lo operístico.

Pues sí, ya llevo unos días en mi ciudad de nacimiento, y han sido días de locura y de no parar. No me ha dado tiempo de escribir y las actividades sociales y culturales que me brinda esta ciudad me han absorbidom además de una audición para una beca para el próximo curso en Bruselas (la aventura continúa) que tuve ayer.

El verano ya está aquí: huele a sol, a playa, a vacaciones (no muchas, que hay estudio y proyectos), a festivales de verano, a perdición, a c's, a San Juan, a pegarse horas primero comiendo, luego cafeteando, luego cenando y luego saliendo de fiesta (en realidad entrando). Estoy por tanto contento de haber vuelto y de reencontrarme con mi familia, mis amigos, mis discos, mi minicadena (qué ganas de escuchar música en condiciones) y con mi blog, el cual ha estado abandonado por no tener pc en Bruselas y por lo cual pido disculpas a todos aquellos que ansiosos mirabais y solo encontrabais la "Chanson triste" que como Dolores dice, no es tan triste: hay esperanza.

Y nada más llegar: comida con los amigos operísticos, el sábado pasado (genial paella y compañía), después de un encuentro de corales en el que participó mi madre y su coro de niños; ese mismo día, fiestorra con fin en la Bounty, pero con decepción al revisitar el Pinball: ¿qué le han hecho a este pub? Pues simplemente destrozarlo. Ahora hay demasiada luz, los muebles en plan futurista no dejan bailar, y el suelo de parquet que consigue que no se rompa ni un vaso ni una botella de cerveza se ve tan limpio que ha perdido el encanto. Eso sí, los baños siguen igual de cutres!!! Pues vaya. Y encima antes de las 2 de la mañana nos estaban echando, por lo cual hubo que encontrar alternativas antes de entrar en el barco... aunque claro, mi compañera y yo estábamos cansados y desentrenados... y no aguantamos más de las 5, como solemos hacer. De todos modos, fue un buen primer comienzo para continuar con las semanas de perdición. Domingo celebración del cumple de mi madre, y luego con papis y bro a PaGAGnini, en el teatro Talía: una crítica a los cuartetos de cuerda y un guiño en plan caricatura a diversos estilos musicales. Un espectáculo para reir y disfrutar, dejándose llevar por el ritmo de Ara Malikyan y el resto de músicos. Lunes, descanso y estudio y por la tarde presentación en el Club Diario Levante del documental "Huelva Flamenca" de mi hermano: Chechu G. Berlanga. Genial, con un ritmo trepidante y unas escenas y fotografías realmente buenas y conseguidas. Si hay próximos pases, avisaré a los interesados. Ayer martes, por fin realicé la audición de la beca por la mañana, que fue muy bien, y espero que me la den, y por la tarde me animé junto con mis padres al Sigfried... con entrada de último minuto de Platea (última fila) el hilo conductor iniciado el año pasado con Rheingold y Die Walküre, llegó a su tercera parte y me pareció fantástico tanto el trabajo musical como el escénico, que ya ampliaré en otra entrada. Y hoy tomando el sol en mi terracita y ordenando mis cd's, muchos de los cuales han viajado conmigo a Bruselas.

Yo ya he empezado el "Perrea Perrea", quien se vaya apuntando a estas míticas semanas inauguradas hace dos años con el Don Giovanni, adelante y a por todas.

Una Walkure de lujo

Gran Teatre del Liceu, 31 de mayo de 2008. DIE WALKURE.

Dia nublado y lluvioso en Barcelona, me dirijo al teatro despues de una tarde rodeado de amigos, y despues de dos viajes en un dia (Bruselas - Valencia, Valencia - Bruselas). Tercera vez que acudo al Liceu y, como se dice, a la tercera va la vencida: sabia, desde que me compre la entrada, que asistiria a una funcion historica, pero nunca imagine lo que iba a vivir dentro del Liceu a nivel emocional y personal: un primer acto de lujo dio el pistoletazo de salida con un trio de artistazos, Domingo, Meier y Pape derrochando todas sus facultades interpretativas encima del escenario, donde lo dieron todo.

Es increible escuchar la voz de Domingo con ese timbre tan claro, brillante y mordiente que no ha perdido nada de calidad a su edad, exceptuando quiza el registro grave, algo mermado por el paso del tiempo (normal). Pero que importaba, en un cantante que nos hizo vibrar y llorar con su emocionante voz y esa presencia escenica y que consiguio que el teatro se viniera abajo. La Meier tuvo uno de sus dias brillantes: agudos en general plenos (como crecia las notas), aunque hubo partes tragadas, el fraseo fue impecable y la intencion de las palabras/musica soberbia, junto con un control casi total de todo el registro. Magistral. El lujo de Pape como Hunding, con una voz clara, que corre excelentemente y grande, hizo que el primer acto consiguiera un nivel excepcional. La tension musical y dramatica con la culminacion del amor entre los gemelos consiguio que al acabar este primer acto, llorase de emocion como jamas me habia sucedido en un espectaculo.

El segundo y tercer actos continuaron con un buen nivel con una excelente Fricka: Jane Henschel que cumplio estupendamente su corto papel. Un buen Wotan: Alan Held que fue creciendose hasta llegar a un final del tercer acto muy emocionante a nivel interpretativo, junto con la Bruhnnilde de Evelyn Herlitzius. Ella, en un principio no me convencio para nada, y tecnicamente tiene cosas por resolver para interpretar el rol, pero dramatica y musicalmente su cometido fue excelente y fue creciendose tambien. El resto de Walkiryas cumplieron a un excelente nivel su nada facil papel en la opera.

La orquesta sinfonica del teatro cumplio y acompanyo pero me falto mas calidad a todos los niveles; tiene un sonido a banda que me resulta bastante desagradable y no brilla nunca. Me falto mas presencia en ciertos pasajes y menos problemas tecnicos por parte de los vientos y de afinacion y conjunto en la cuerda. Tambien falta sentido musical y fraseo en el foso: no se si parte de culpa la tiene el director musical, Sebastian Weigle o no se le puede pedir ni sacar mas a la orquesta del Liceu, que necesita una renovacion o algun tipo de motivacion.

En definitiva, una noche inolvidable en la que el teatro, repito, se vino abajo y yo vivi y recorde la Walkure del Palau de les Arts escenicamente (pues la de Barcelona fue en concierto), y me emocione de sentir esta musica con estos grandes cantantes...

Estas palabras son poco para reflejar una noche historica en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Chanson triste; Jean Lahor-Henri Duparc

Dans ton coeur dort un clair de lune,
Un doux clair de lune d'été,
Et pour fuir la vie importune,
Je me noierai dans ta clarté.

J'oublierai les douleurs passées,
Mon amour, quand tu berceras
Mon triste coeur et mes pensées
Dans le calme aimant de tes bras.

Tu prendras ma tête malade,
Oh! quelquefois, sur tes genoux,
Et lui diras une ballade
Qui semblera parler de nous;

Et dans tes yeux pleins de tristesse,
Dans tes yeux alors je boirai
Tant de baisers et de tendresse[s]
Que peut-être je guérirai.

Resenya: El último Catón

Excelente libro de Matilde Asensi. Además de que me encantan este tipo de libros sobre sectas religiosas medievales y misterios de este tipo, me atrevo a afirmar que ha sido uno de los que mùas me han agradado en esta materia, quizás solo superado por "Los hijos del Grial" o "Baudolino", aunque estos propongan su acción continuamente en el medievo y no lo deje en manos de cualquier individuo que te pudieras cruzar por la calle y en la época actual. De todos modos me ha atrapado desde el primer momento, tanto que las últimas 200 hojas tuve que leermelas en una noche porque no podía parar. Excelentes todas las alusiones a la Divina Comedia de Dante con los que los tres protagonistas van descubriendo y abriendo las pistas que les llevarán al Paraíso terrenal...sin quererlo, las vidas de los tres personajes cambian bruscamente y comienzan a realizar su propia nueva vida y no que la vida la siga haciendo a ellos y encuentran la felicidad a todos los niveles (mucho deberían tomar ejemplo de esto).

Un libro, en definitiva, que mezcla ficción y realidad, y en el que dejas de ser consciente dónde está el límite (esto me encanta) y consigue que acabes pensando en que todo eso podría ser real y existir un lugar bajo tierra donde los habitantes son completamente felices y han desarrollado sentidos y sentimientos de modo sorprendente. Para averiguarlo, os recomiendo que leais este libro.

Giulio Cesare in Egitto, una función de lujo

Acudí nada más llegar de Barcelona y con el sabor de boca rossiniano, al Giulio Cesare de Haendel en el Teatro Real de la Moneda de Bruselas. Fue ayer, 20 de enero, a las 7 de la tarde, el estreno de esta producción de la ópera barroca.

La escena, a cargo de Karl-Ernst y Ursel Hermann, contiene como unas canyas silvestres cercanas a un río (el Nilo, se entiende) donde se desarrolla toda la acción. Esas 6 ó 7 filas de matorrales sirven para que los personajes aparezcan, desaparezcan, se muevan, escuchen...como verdaderos espías y conspiradores.

Desde el comienzo se vislumbró una acción trepidante: nunca hay un movimiento de más ni de menos por parte de la escena o de los personajes, y la evolución de los mismos durante el drama está conducida de forma muy eficaz. La iluminación fue formidable, especialmente por el juego de blancos y oscuros que concordaba a la perfección en todo momento con lo que se respiraba en escena. Excelentes figurantes, servidores de Tolomeo, vestidos de frac y haciendo tanto de animales de companyia con máscaras venecianas, o de...majas de Goya? con abanicos. Vestuario en general actual pero algo atemporal. Excelentes también los músicos que tocaron sobre el escenario, musical e interpretativamente.

La versión contratenor que el teatro ha programado, alternándola con una versión contralto, cuenta con un reparto de lujo, cuyo protagonista absoluto fue Lawrence Zazzo, como Giulio Cesare; impecable vocalmente en todo momento y demostrando escénicamente la fuerza guerrera y la ternura amorosa del personaje. En definitiva excelente contratenor: inolvidable el aria de entrada del personaje "Empio, diro, tu sei". El acompagnato "Alma del gran Pompeo" o el comienzo del aria "Aure, deh, per pieta". Apoteósico.

Su amada Cleopatra fue Daniele de Niese, con bella vez pero técnicamente deficiente; problemas en el paso al agudo y en las partes más líricas y lentas de la obra con dificultad para mantener la línea de canto, seguramente por faltarle un apoyo sólido, y algún problema de afinación. Aunque fue evolucionando y dio un tercer acto muy bueno a todos los niveles. Dos cosas me incomodaron especialmente de su interpretación: la visión de una Cleopatra-puta, todo el rato en sujetador y provocando, que en ocasiones me llegùo a cansar; y el empenyo por la cantante de intentar crear efectos que produzcan emociones, no teniendo la voz firme y no creando, por tanto, ese fin (al menos en mi caso). Estuvo especialmente fallona en "Se pieta di me non senti".

El resto del reparto estuvo excelente; aunque hubiera preferido un Tolomeo contratenor, Tanya Cross le dio buen empaque escénico y musical al personaje. Formidable el dúo Cornelia-Sesto (Christianne Stotijn y Anna Bonitatibus), maravillosas escénicamente, sobre todo la segunda como ninyo-adolescente que quiere vengar la muerte de su padre y va decidiéndose paulatinamente hasta que lo logra. LUca PIsaroni como Achilla, el divertidísimo Nireno de Dominique Visse y el Curio de Lionel Lhote, acabaron de redondear una función apoyada en el foso por la excelente agrupación Freiburger Barockorchester bajo la direcciùon de René Jacobs, gran conocedor de la ópera, que fue meticuloso en los tempi y en la concertación entre foso y escena.

Un lujo vocal y escénico, que pasará a la historia de mi memoria como una de las mejores funciones que he visto y oído. Y a repetir varias veces...

La Cenerentola: una funciòn no redonda

Día 18 de enero de 2008, Aeropuerto del Prat, 18 grados en Barcelona, maravilloso sol de las 17h de la tarde, tomo tierra, el mar a mi izquierda, azul, limpio...querido Mediterráneo. Llego con 20 minutos de antelación. Cojo el bus, dejo las maletas en casa de Félix y me dirijo al Café de la ópera, donde me encuentro con Nores y Carmina, tomamos un café rápido y nos dirigimos al Gran Teatre del Liceu, a ver Cenerentola.

Función algo fallida. Anuncian por megafonía que la mezzosoprano Joyce DiDonato...sufre una afección vocal, pero pese a todo cantará la última función del primer reparto. Ella estuvo sublime (menos mal que estaba mal de voz), cantó con gusto exquisito y se metió de pleno en el personaje de Angelina. Las hermanastras, interpretadas por Cristina Obregón e Itxaro Mentxaka cumplieron vocalmente e interpretaron sus papeles excepcionalmente sobre la escena, siendo una fuente continua de diversión y gracia toda la noche. Más que correcto el Alidoro de Simón Orfila, aunque no llegué a entender los vítores tan exagerados que el público le brindó después de su aria. Muy bien David Menéndez como Dandini, quizás con una técnica un tanto brusca, con un sonido a veces excesivamente agresivo. El Don Magnifico de Alfonso Antoniozzi fue, desde mi punto de vista, pésimo. Excelente Juan Diego Flórez durante toda la ópera, aunque me faltó más chicha en su aria, en la cual parecía reservarse.

La puesta en escena de Els Comediants muy colorista aunque algo estática. Buen detalle en general el de las graciosas ratas (personas disfrazadas de ratas) y muy bien solventada la escena de la tormenta, el toqué escénico que más me agradó. La dirección musical algo sosa y con tiempos algo rápidos y algunos desajustes imperdonables en una última función. La orquesta un poco pasota en general (tocamos porque vamos a cobrar).

En definitiva, no estuvo mal, pero podría haberse conseguido un nivel muy superior, especialmente en el primer acto, donde aquellùo no despegó en casi ningún momento. UN placer volver a ver a viejos y nuevos amigos en el descanso. Ahora, a disfrutar de Giulio Cesare en la Monnaie.

2 Chistes de gitanos

Después de un día en el que mi ropa interior se ha quedado encerrada en la lavadora, sí, esa máquina que lava la ropa...y todavía sigue allí dentro ante mi mirada impotente, y cuando manyana marcho hacia Barcelona, propongo a continuación, un poco de humor, del bueno, del de la tierra. Dos chistes de gitanos del libro "Chistes de gitanos" de Yeyo Pocos Pelos. Ediciones Amena. (no es conya).

Un gitanillo entra en la consulta del médico, al cual le dice:
- Dortóó, me duelen lo' gitanale'
- Los gitanales? Lo que quiere decir es que le duelen los genitales.
- No zéé, ez que como son morenito' y muy peludito'...


Adivinanza: En qué se diferencia un cigarrillo de una gitana?
En que el cigarrillo tiene nicotina, y la gitana no tiene ni "cotina", ni lámpara', ni banyo, ni na' de na'.


Y ahora para todos ustedes, un coro de tiples de la zarzuela "Los sobrinos del Capitán Grant", que escuché dos días antes de venirme a Bruselas y me la compré en Valencia, porque me encantó.

Si es en el hombre un vicio el de fumar, el de fumar,
en la mujer es gracia particular, particular;
y con un cigarrito, válgame Dios, válgame Dios,
cada mujer chilena, cada mujer vale por dos.

Cuando a los aires el humo sube, el humo sube,
parece hermosa flotante nube, flotante nube,
y si el tabaco tiene poder, tiene poder,
se siente un mareito, ay!, que da placer. ay! ay!

El convento musical

Viernes 11 de enero de 2008, hora no muy exacta de la tarde, noche cerrada sobre el suelo de madera de un aula con dos pianos de cola, luz mortecina y sonido luminoso, grande y vibrante.

Concierto 23 de MOzart, se para en seco tras un pasaje del tercer movimiento...silencio, solo silencio... miro por la ventana, todas las aulas que dan al claustro del antiguo convento de las carmelitas están a oscuras. Decido estirar las piernas y salgo, de paso, hacia el banyo, cierro la puerta de mi celda, la más lujosa del segundo piso (C210a). El primer tramo del pasillo está ligermanete iluminado por la luz de las escaleras que bajan... y suben? a otras partes del convento. Dejo que la negra oscuridad mágica me sorprenda y no enciendo la luz, el suelo de madera antigua cruje bajo mis pisadas (no hay ni un alma viviente estudiando, y eso que llegan los exùamenes), pero al girar al segundo tramo me sorprende una más espesa oscuridad y decido volver atrás mis pasos para que la luz me guíe... no quiero que se me aparezca el espíritu de una monja. Enciendo todas las luces de neón con sabor a aula o a centro comercial... y trùas mi paseo, regreso a mi celda con dos piano de cola, apagando todo de nuevo... ni un alma puebla ni un rincùon del segundo piso.

Al rato llega una hermana a la celda de al lado... y empiezan los diálogos de carmelitas, pero no de Poulenc... yo Mozart, ella Bach; yo Chopin, ella también romántico... y a las 20:30H se marcha y me marcho, y todo se queda en silencio para que los espectros de las carmelitas puedan tocar sus instrumentos... ignorando el voto de silencio, al menos en materia musical.

Sobre los semáforos

Después de unos 15 días en Valencia, uno percibe ciertas diferencias a nivel civilización con respecto de Bruselas. Y uno de los puntos más interesantes es la educación (y adecuación) del peatón. Yo soy un gran experto en estos terrenos fangosos de cruzar la calle.

¿Qué ocurre si cruzas un semáforo en rojo en un paso de peatones, despistado hablando por el móvil, al ver que no viene un coche? En Valencia y por extensión en España, nada, de hecho se considera hasta legal y bien visto (cojones, no vamos a estar perdiendo tiempo). En Bruselas (Bélgica), como te pille la policía te empezará a gritar en francés, te pedirá el DNI, y te pondrá una multa de unos 50 euros, además de sufrir la angustia y vergüenza de tener que cruzar de nuevo legalmente (en verde) el paso de peatones, pero en dirección contraria... terrible castigo. En Bruselas, en este acto tan osado por mi parte, me diferencié de los belgas o de la variopinta ciudadanía, ya que nadie más cruzó, y me pillaron... porque no vi los hombres de azul en frente (ellos a mí sí, claro está). Por suerte si uno alza un poco su voz... los belgas te dejan ir sin multa, pero con el castigo de cruzar, claro.

Estos días, he tenido un conflicto social con este asunto. Aquí me quedaba parado en cada semáforo en rojo, aunque se vieran los coches a lo lejos, aunque fueran las 4 de la madrugada y la calle fuera solo para mí. Oír de mi madre, "venga, que no pasa nadie" la verdad es que me fascinó... o encontrarte en el centro de Valencia a la policía y ver que a tu lado todos cruzan en rojo bajo la dispersa mirada de los azules, menos tú, no tiene precio (o sí, ya veremos...). Esta tarde regreso al frío intenso de no poder cruzar en rojo, de no sentir la adrelanina en mi sangre ante el riesgo de ser atropellado (en la distancia?)... cosa difícil después de haber pasado de esperar la lucecita verde toda esta semana...o ni tan siquiera esperar a ver el suelo rallado en la calzada. En definitiva... Viva la libertá! Como proclama el Don Giovanni.

Noches surreales...

¿Crees posible entrar en una exposición a las 3 de la madrugada en tu ciudad natal (en mi caso, Valencia? Jamás me imaginé que pudiera ocurrir cosa similar, pero así fue... vas buscando un sitio donde tomar la tercera (cerveza) un 4 de enero, y te encuentras viendo gigantes cuadros de Sorolla e intentando descifrar su letra en los escritos pincelados sobre las paredes, un poco contentillo y con todos tus amigos...

Y es que menuda noche, el primer rasgo surreal es que nos pudieramos juntar todos por fin, con una convocatoria realizada por mí el día anterior... (a ver si haceis más caso a mamá Isa, más cerveza, menos combis de Hacendado, y quedar más...) y que consiguiéramos fijar una fecha para reunirnos en Bruselas... Os espero del 22 al 28 de marzo... (no me lo puedo creer). Después de unas cervezas... decidimos ir al Mar 52, a tocar el piano destrozado del cuartito con los sofás más mohosos que he visto en mi vida y los taburetes de troncos de árboles... mientras los góticos habituales del local, escuchan y bailan su música en la zona no VIP o se asoman a ella asombrados, viéndonos cantar a Disney y demás factorías y películas (re mi fa la fa mi re...).

Pero resulta que este sitio ahora se llama Sahara y es un restaurante de vete a saber qué... así que decidimos ir camino hacia los coches (en la Plaza Tetuán casi en el río) y camino a la Bounty también (ejem) ... pero nos giramos en la calle que desemboca en la Plaza Tetuán asombrados por música (la tercera?) y el Centro Cultural Bancaja con las puertas abiertas... y por supuesto nada de cola (con la que se está liando para ver esos cuadrotes de Sorolla), y aprovechamos, aunque yo tenía cita concertada para el día siguiente (ese mismo día, unas horas más tarde), que cedí a mi abuela... mientras al salir de la exposición decidí ir a Navegar con el barco de Pableras (aunque no pudimos navegar por el fuerte oleaje).

Las visiones de España (y cómo mi visión del momento las contempló) vale mucho la pena... los paneles de la Spanish Society of New York han sido restaurados y verlos de este modo es todo un lujo (aunque verlos juntos en la sala donde normalmente se encuentran también tiene que tener su puntazo). Destaco el cuadro de las Sevillanas de Sevilla sobre todos los demás, el de la fiesta del pan de Castilla por sus dimensiones, el de los peces, y el de El Palmeral d'Elx.

Pero por si esto no es poco, al día siguiente, mejor dicho, a la noche... cenorra cantoril, con una caída del cartel importante (Nores). Llegaron de repente al punto y hora de beber uno (E) más dos... y yo me pregunto "de dónde salieron estos dos personajes tan fuertes" el vecino Jose y Rubén, se sumaron a Laura, Estíbaliz, Paloma, Fito e io. Después de una emocionante interpretación de Il Faut Partir de Bellini, con la Esti a la voz, y yo al teclado... y aquellos dos casi llorando, vino una conversación bien profunda (pufs) sobre edades, sexualidad... en la cual cada frase que salía de la boca de estos dos individuos superaba a la anterior... pero nos fuimos a la zona Cánovas después con intención de entrar en el Decadente (Benavente) pero ya eran más allá de las 3 y cobraban ya 6 euros, y aunque parezca mentira, Paloma y yo no queríamos desfasar mucho (no puc més). Así que el vecino nos dijo, que nos iba a llevar a un sitio que íbamos a flipar... y que luego nos preguntaría la opinión... entonces del camino del Benavente a este sitio (no recuerdo el nombre, ni quiero acordarme) los investigadores Paloma y Pablito nos pusimos a la acción, escribiendo en mi móvil, las fases célebres, que a continuación cito textualmente e intento explicar:

R: "Quién fuera losa para verte toa la cosa" (creo que no hace falta explicación).

Estamos llegando a la puerta del sitio desconocido... y no se veía nadie en la acera... R: "Se ve marcha en la puerta" E: "Sí, hay ambiente" J: "Sí, está de lujo" P&P: "jajajajajaja, no puedo más, saca el móvil".

J: "Puedo conseguir entradas para Café Cantante" Perri: "Yo siempre entro gratis" P&P "cosa?"

Entramos y el susodicho sitio está lleno... de aire. J a P&P: "¿Es que sabes qué pasa? Está vacío porque la gente está en el mercadito del Cabanyal", P-ito: "Ah, claro". J: "5 euros y bebemos toda la noche". A lo cual, acto seguido intentamos empezar a irnos...

R a P-ita: "Qué calfona... cómo tira" y luego "Yo veo Aída" (la serie, claro)... y a P-ito:"Pijo"

R: "No tiene muy tratado el género... si está aquí el Antonio la flipa"

La saturación fue máxima por parte de los investigadores, que no paraban de escribir en el móvil... y casi estuvieron secuestrados para ir al sitio pijo donde van los niños de papá de Valencia y los jugadores del Club de fútbol con el mismo nombre... pero al final, pudieron huir en un taxi... donde no podían concebir ni asimilar la noche que habían vivido... y... a dormir para que lleguen los Reyes Magos.

Pensamientos en estos tiempos - la creación.

Hola a todos/as...

Inauguro este blog, que tratará temas musicales y operísticos de gran interés además de mis locuras, mi vida surreal y profesional...y empiezo con un balance del 2007:

El resumen del 2007 es fascinante en todos los aspectos, por todos los momentos vividos: esas fallas que no podré olvidar, esos recitales en San Pío V y en la Universidad, esas audiciones con mis queridos compañeros del conservatorio, la del Ateneo y la de Gandia, ese verano de cursos: en Tarragona, con Nores y en Italia, con Sandra. Esos días de pruebas, de nervios, de estrés, de decepciones...y de alegría, cuando en la entrada del Real Conservatorio de Bruselas dicen mi nombre y a continuación ACCEPTED...y se me abre un mundo nuevo, con un ambiente 100% musical y en el centro de Europa. El esfuerzo, y el trabajo, y el momento de lucidez en la audición (con esas anginas que llevaba encima) fueron míos...pero no hubiera sido posible si la gente que me rodeais a diario no hubierais estado apoyando, escuchando, compartiendo, llorando y riendo cuando lo he necesitado. Así que gracias. Un año en el que cambio de ciudad, en tres semanas, para vivir un sueño, que todavía me cuesta creer. Un año también, lleno de fiestas y perdición, tanto en Valencia (junio, julio, agosto, septiembre), como en Bruselas (estos dos últimos meses, aunque menos que en la terreta). En fin, un año 100% aprovechado y ganado.

En mi nueva ciudad me siento bien. Por supuesto, hay momentos en los que me encantaría veros a algunos de vosotros e ir a cenar, o salir de perdición, pero el sacrificio es una de las máximas de esta profesión y de estos estudios. Y que os recuerdo a menudo, por lo cual, nunca habrá una despedida, si no reencuentros maravillosos. Las personas que me habeis visitado, Irene, Laia, César y Mariajao, habeis compartido algunos días de mi nueva vida y habeis comprendido que allí me siento bien y soy feliz...espero que seais muchos más los que vengais. Es totalmente fuerte y surreal lo que pasa en Bruselas...la ciudad en la que nunca te puedes aburrir...aunque sí morirte de frío y coger la semana de más estrés un enfriamiento horrible. Además de estar perfeccionandome en la interpretación del piano, el conservatorio y el ambiente propicio que se da, me brinda la oportunidad de tocar en público a menudo (y no como en Valencia, aunque precisamente yo no me puedo quejar). El ambiente es de absoluta disposición al estudio, cosa que a veces echaba de menos en Valencia, y aunque los flamencos no tengan Benavente, os aseguro que cogen sus cogorzas en las Galabal (fiesta de gala, todos como en nochevieja o más puestos) o en las recepciones postaudiciones que organiza el conservatorio a veces, con vino y cerveza que no se acaban nunca. Mi vida diaria es también de completo estudio, y más desde que tengo el piano en el piso...un piso en el centro de Bruselas que comparto con una violinista que estudia en la parte francesa, Ana, y que es muy fuerta. Octubre y noviembre fueron meses de adaptación a la ciudad, a mi nuevo profe, al funcionamiento del conservatorio y del país (viva Electrabel y Sibelgaz puaghs y la Commune), meses de organización, de alegría al ver que me convalidaban las asignaturas teóricas del Master y que solo hacía Piano, Cámara y Acompañamiento vocal, y de disfrutar cada vez más en las clases, de conocer a mis nuevos compis y amigos españoles y no españoles en Bruselas, de recibir visitas, de ser yo mismo e independiente, de saber lo que quiero y de que todo requiere un trabajo y una construcción, que hay que ir elevando día a día...y la aventura continua, después del necesario paréntesis navideño, el día 7...con un 2008, como dice la Mariajao, lleno de hojas que rellenar, de diarios que escribir, de blogs que redactar y leer...de alegrías, penas, miseria, felicidad, amistad, amor...de vida, en definitiva. Lleno de proyectos, nuevas ideas, y estudio me volveré a mi ciudad a seguir eso, mi vida, mis viajes, mi música...esto último no puede faltar nunca.

Saludos, besos y feliz año...este año la Navidad ha calado fondo, y vuelvo a creer en ella como si fuera un niño (algo de eso aún queda...bastante)...cómo no creer con la espectacular iluminación de la Grand Platz...en una ciudad tan musical y maravillosa como la que el destino ha puesto bajo mis pies...